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¿Assassin’s Creed Shadows durará tanto como Mirage o como Valhalla?

Seguro que si peináis algunas canas y ya jugabais con consolas a principios de los años 90, recordaréis la fiebre de los desarrolladores de videojuegos por convencernos de la calidad de sus criaturas recurriendo a un dato, que eran los megabits que ocupaban en el cartucho. Si un juego tenía 32 lo petaba, pero si alcanzaba ya los 48, entonces todo el mundo convenía que era de lo mejorcito que nos podíamos comprar. Ahora las cosas han cambiado y la prueba es Assassin’s Creed Shadows.

El nuevo juego de Ubisoft llega a las tiendas el 20 de marzo y en vez de querer convencernos con los megabits que ocupa, lo que hace es recurrir, como muchos otros, a la duración. Las horas de juego estimadas son ahora esa nueva moneda que muchos esgrimen para convencernos de que son mejores que la ccompetencia. Y ahora ha trascendido cuánto tiempo nos llevará acabar la historia principal de Assassin’s Creed Shadows y, también, todas las misiones secundarias y tareas opcionales.

¿Assassin’s Creed Shadows será como Mirage o como Valhalla?

Los dos últimos Assassin’s Creed que han llegado al mercado han sido diametralmente opuestos porque suponen ejemplos diferentes de lo que debe ser un sandbox. Mientras que Assassin’s Creed Valhalla fue el más grande e inabarcable de todos, que nos duró tres años en las tiendas, Assassin’s Creed Mirage optó por la otra cara de la moneda, la de una entrega más bien cortita y sin contenidos extra que ampliaran sin fin tanto misiones como nuevos escenarios.

El caso es que han trascendido datos sobre qué podemos esperar de este Assassin’s Creed Shadows que llega el 20 de marzo y algunos que lo están jugando ya, afirman que para la campaña principal vamos a necesitar un total de entre 30 y 40 horas, dependiendo de lo tranquilo que nos tomemos las cosas. Ya sabéis que en estos extremos, por un lado están los jugadores que van sin prisas a los sitios, y por otro los que corren para acabárselo cuando antes. Así que dependiendo del tipo de jugador que seas, así deberás quedarte con una cantidad u otra de horas.

  • Pero lo anterior es la duración estimada de la historia principal, esa que nos podemos acabar en primer lugar para, luego, ya enfocarnos en todas las tareas opcionales y secundarias. En el caso de que luego nos pongamos manos a la obra con todo ese contenido extra, las mismas fuentes afirman que Assassin’s Creed Shadows podría alargarse hasta las 8o horas. Muy lejos de las 250-300 que nos exigía Assassin’s Creed Valhalla cuando le sumábamos el pase de temporada y todos los DLC que llegaron más tarde.

    Así que ya sabéis, dependiendo de lo que queráis completar de Assassin’s Creed Shadows, así podréis ir haciendo acopio de tiempo libre para optar, o bien por terminar solo la historia principal –sí, la que ha traído cola por el protagonista elegido– o bien ir a por todo para echarle el mayor número de horas posibles. Cosa que cuando hablamos de un Assassin’s Creed lo hacemos de una de las mejores franquicias del momento… aunque sea de Ubisoft. Y en PC, vete afilando tu kata… digo tu ratón.

    • Fortnite no es el único juego que ha puesto a bailar a los personajes de Star Wars

    Muchos de los videojuegos que podemos encontrar actualmente han sufrido una influencia en gran parte por los títulos más famosos que hay en el mercado, la implementación de pases de batalla e incluso de las colaboraciones masivas con marcas como Star Wars, han llegado en gran parte por el negocio que Epic Games logró conseguir con Fortnite, pero el tema de los bailes con personajes famosos no lo han inventado ellos ni mucho menos.

    En la historia de los videojuegos han existido muchos títulos que han pasado sin pena ni gloria, algunos juegos simplemente llegaron en una época en la que la idea parecía buena, pero no logró atraer a los suficientes usuarios como para lograr que pasasen a la historia aunque solo fuese por lo distintos que eran. Y si hablamos de juegos que lograban crear un contraste extremadamente grande, hay algunos títulos que logran llevarse el premio ya que durante una época se puso bastante de moda crear uno que pudiese tener muchos modos de juego distintos, algo que ahora se echa de menos en muchas ocasiones aunque solo sea por las situaciones tan cómicas que creaban.

    Cuando Fortnite todavía no existía, aun así había juegos que incorporaban personajes de Star Wars bailando

    Las colaboraciones que ha conseguido Epic Games para su título más famoso hasta la fecha son realmente grandes hasta llegar a lanzar aspectos de sagas extremadamente populares de otros videojuegos o incluso de películas míticas. Pero la exclusividad de crear un contraste tan grande como es ver a los villanos de Star Wars bailando algunas de las canciones más actuales no es algo que sea exclusivo de este título, ya que no es el primero en el que hemos podido ver cómo Darth Vader lo daba todo en la pista de baile.

    Obviamente el juego del que estamos hablando no tuvo un éxito tan grande cuando se lanzó al mercado ya que era exclusivo de una consola con un periférico específico, el Kinect que llegó por primera vez con la Xbox 360. Kinect Star Wars fue un juego que se lanzó en 2012 y que buscaba ofrecer una experiencia única al convertir al jugador en el centro de atención gracias a la implementación de la tecnología que permitía seguir los movimientos que este hacía, mientras que llegó con una serie de modos adicionales a la campaña como es el caso del Galactic Dance Off.

  • Este modo de juego tenía una premisa bastante simple, ofrecía una jugabilidad similar a la que podíamos encontrar en el Just Dance pero con una temática única que enfrentaba a los personajes principales de Star Wars en un duelo de baile. Las animaciones, la comedia y sobre todo los nombres de los pasos de baile lograron crear un modo que resultó ser bastante gracioso por el contraste que creaba, como bien hemos comentado antes, pero aun así con el paso de los años muchos usuarios se han olvidado de este juego que dejaba situaciones tan graciosas como ver a Palpatine convertirse en el mejor bailarín del imperio.

    • Así han mejorado los gráficos de Death Stranding en seis años

    Death Stranding 2 On the Beach ya está entre nosotros, y aunque sale oficialmente mañana jueves, 26 de junio, en realidad los que compraron la edición Deluxe están disfrutando de dos jornadas anticipadas dentro de la criatura de Hideo Kojima que, todo hay que decirlo, está batiendo todos los récords de valoraciones positivas y, de momento, no se ha desatado campaña aún por parte de los haters de siempre. Así que llega el momento de comprobar lo mucho, o poco, que ha evolucionado este título en seis años.

    A ver, se da por hecho que este Death Stranding 2 On the Beach es mejor gráficamente que el primero de 2019. Ni qué decir tiene que el que fuera diseñado ya para la presente generación le ha hecho ganar un plus de calidad absolutamente inalcanzable para el juego original, que aterrizó en PS4 ya sorprendiendo por su puesta en escena. Así que lo que vamos a hacer ahora es deleitarnos con ese avance evidente dentro de la capacidad gráfica de las actuales PS5 y, sobre todo, PS5 Pro.

    ¿Hay mucha diferencia entre los dos Death Stranding?

    Pues a primera vista podría parecer que no hay mucha, pero cuando miras a los detalles, es cuando comprendemos el enorme salto que ha dado el juego de Kojima. Y como siempre, para verlo nada mejor que un vídeo que nos enseñe esas diferencias que no son muy claras si no tenemos los dos fotogramas al mismo tiempo en pantalla. De hacer eso se ha encargado un youtuber llamado Nick930, que ha capturado ambos juegos y los ha comparado en distintas áreas.

  • Death Stranding es un juego de paisajes, de grandes extensiones de terreno que se abren ante nuestros ojos y que en PS4 ya eran absolutamente convincentes. Pues bien, ahora con Death Stranding 2 On the Beach hemos llegado a un punto en el que no parecen muy evidentes las mejoras pero saltan a la vista claramente en cuanto nos las muestran: los efectos de luz, la iluminación general, obviamente la calidad y definición de las texturas… todo ha sufrido un upscale enorme que, de todas formas, ha tomado como base el trabajo realizado para el primer juego.

    Y hay otro elemento que en el vídeo no puede mostrarse y que no es exactamente algo medible en cuanto a nivel gráfico: cómo está organizado el escenario, cómo se muestra ante el jugador. Mientras que en el primer Death Stranding las enormes masas de territorio se troceaban para poderlas manejar, ahora en PS5 todo el país (México en este caso) es una única pieza que podemos recorrer y, lo más importante, ver a lo lejos desde las atalayas a las que nos subamos. Y creednos que es increíble mirar desde lo alto de una montaña a lo lejos y ver que al fondo, en pequeñito, sigue habiendo tierras que, imaginamos, podremos visitar en algún momento de la partida, cuando nuestro trabajo de reconectar el nuevo país concluya.

    Recordad que hoy podéis jugar con Death Stranding 2 On the Beach en modo de acceso anticipado. Y si no, a partir de esta noche a las 0:00h.

    • Este juego mezcla Breakout con roguelike y gestión, y ya lo tienes en Game Pass

    La gran ventaja que encontramos en los juegos indie está en cómo exploran una gran cantidad de géneros que las grandes compañías dejan de lado. Es por este motivo que cada vez más personas tienden a probar los nuevos lanzamientos que resultan extremadamente curiosos por la combinación tan rara que ofrecen, y uno de estos es BALL x PIT.

    A diario se lanzan decenas de juegos en algunas plataformas como Steam por lo que lograr que un título destaque desde el principio resulta bastante complicado, y más si hablamos de un lanzamiento indie. Es por ello que para lograr alcanzar el máximo público posible los desarrolladores de este tipo de juegos deben dejar claro desde un momento qué quieren ofrecer. Por este motivo que muchos aprovechan eventos como el Steam Next Fest para lanzar sus demos, permitiendo a los jugadores decidir si realmente quieren terminar comprando el título o si prefieren invertir el dinero en otro lanzamiento.

    Y durante el último evento de demos que tuvo lugar hace un tiempo (aunque ahora podéis disfrutar de otro más) un juego que resonó bastante fue un título que combinaba muchos géneros en uno, pero que aun así lograba ser original, BALL x PIT que ya está disponible.

    Shoot ‘Em Up, Roguelike, Breakout e incluso gestión de bases, BALL x PIT lo combina todo

    En muchas ocasiones podemos ver cómo un juego indie trata de revivir o crear un género único y precisamente mientras una gran parte de la industria se centra en crear réplicas de juegos con un género definido dependiendo de las modas, muchos lanzamientos indie se centran en mezclar lo que conocemos como Roguelike o Roguelite con muchas otras mecánicas. Y ahora hay un juego que ofrece este sistema de progresión combinado con varios juegos clásicos como Breakout e incluso los Shoot ‘Em Up, ya que no se centra únicamente en destruir distintos tipos de bloques lanzando bolas.

  • Uno de los puntos que hacen este juego único no está solo en la estética y la jugabilidad, sino también en cómo funciona la combinación de armas (bolas) que podemos utilizar. No solo permite subirlas de nivel, también presenta dos mecánicas llamadas evolución y fusión que permiten combinarlas de forma casi infinita para crear el combo definitivo. Esto mezclado con el sistema de pasivas le da un toque único a la jugabilidad, garantizando que cada «run» es distinta ya que también entra en juego el factor aleatorio que tanto gusta en los Roguelike. La jugabilidad es simple, el jugador tan solo debe eliminar los enemigos que van apareciendo en el mapa para llegar al jefe final, pero no implica que sea sencillo.

    Otro de los aspectos clave que tiene el juego está en la capacidad de combinar un género tan poco visto como los juegos Breakout con un título de gestión, además de tener una serie de fases con distintos jefes los jugadores también necesitarán crear su propia base creando estructuras y recogiendo materiales. Aunque no penséis que es como un típico juego «survival» ya que tanto la recolección de recursos como la construcción de edificios se basa en la misma mecánica base del juego, hacer que los personajes reboten entre las estructuras.

    Este juego, desarrollado por Kenny Sun y publicado por el reconocido sello Devolver Digital, resulta realmente curioso y adictivo. No solo por el estilo gráfico que ofrece (con efecto CRT que se puede desactivar) sino también por la combinación única de mecánicas y géneros que tiene. El título está disponible en todas las plataformas incluida Nintendo Switch, con un precio de 14,99€ pero también está incluido en Game Pass.

    • Solo un Twisted Metal logró la perfección: la lista oficial según la crítica

    Es innegable que los coches y los videojuegos son una combinación que pega como pocas. El hecho de poder ponerse a los mandos de un vehículo desde la comodidad de nuestro salón es una sensación inigualable. Sobre todo si esos coches van cargados hasta los dientes de explosivos.

    No hay otra saga en la que se puedan hacer más perrerías controlando un vehículo a motor que en Twisted Metal. Desde hace más de 20 años, este mundo ha permitido reducir todo lo que nos rodea a cenizas desde un vehículo tuneado a más no poder. Y una saga con este legado ha tenido algunas entregas muy bien recibidas por la crítica.

    Payasos siniestros y coches locos

    Así que como nos encanta todo lo retro, vamos a repasar los cinco mejores títulos de la franquicia Twisted Metal. Para lograr esta tarea titánica, vamos a tomar como vara de medir las calificaciones con las que cuentan estos videojuegos en la web especializada Metacritic. Y una vez hechas todas las presentaciones, podemos comenzar con la lista y sí, parece que el título original para la primera PlayStation no aparece…

    5. Twisted Metal 4

  • Que esta saga se haya convertido en una de culto no quita que tenga algunas entregas que no han estado a la altura. El cuarto juego no es de los favoritos de los fanáticos, pese a tener algunos añadidos bastante divertidos. Te sirve para pasar un rato entretenido y poco más. Cuenta en Metacritic con una calificación de 68 sobre 100. Simplemente decente.

    4. Twisted Metal (2012)

  • Como dijimos, dado que algunos de los títulos de la saga no habían estado a la altura de lo esperado, se optó por hacer borrón y cuenta nueva e iniciar un reboot. El juego de 2012 mejoró algunos aspectos, mientras que otros se quedaron más o menos parecidos. En crítica le fue también mejor, obteniendo un 76 en nuestra querida Metacritic.

    3. Twisted Metal: Black Online

  • En toda saga videojueguil que se precie tiene que haber, como mínimo, un juego online, pudiendo salir o muy bien o muy mal. En este caso, el resultado fue bastante bueno, contando aún con la esencia de la franquicia y manteniendo muchos de sus aspectos más característicos. Su nota es bastante buena, contando con un 79 sobre 100 en Metacritic.

    2. Twisted Metal: Head-On

  • Cómo nos gusta cuando se aprovecha el lanzamiento de un remaster o remake para añadir contenido al juego original. En este caso, con el lanzamiento del primer juego en PlayStation Portable, se aprovechó para ampliar esta entrega. Es, en definitiva, la versión definitiva de este videojuego. Con todo esto, no es de extrañar que tenga en Metacritic un 79.

    1. Twisted Metal: Black

  • Y ahora sí, nos toca hablar de lo mejor de lo mejor. En su momento fue elogiado tanto por su atmósfera oscura, como por su jugabilidad mejorada y las historias que se narraban de cada personaje. Es lo mejor que Twisted Metal ha hecho en su historia, tanto para la audiencia como para la crítica, que le otorgaron en Metacritic un 91 de calificación.

    Juego Año de Lanzamiento Plataforma Original Puntuación Metacritic
    Twisted Metal: Black 2001 PlayStation 2 91
    Twisted Metal: Head-On 2005 PlayStation Portable (PSP) 79
    Twisted Metal: Black Online 2002 PlayStation 2 79
    Twisted Metal (2012) 2012 PlayStation 3 76
    Twisted Metal 4 1999 PlayStation 68

    ¿Y tú? ¿Cuál de estos es tu favorito?